Mi Taller

Bienvenidos a mi Blog, Taller de trompeta. En él intentaré de alguna u otra manera, poder ser de ayuda a todos aquellos interesados en el aprendizaje de este hermoso instrumento. Para ello iré subiendo material ordenado metódicamente, teniendo en cuenta además lo que crea y vea convenientemente adecuado.

Por favor, cualquier sugerencia, házmela saber. Para ello puedes utilizar mi Libro de Visitas, en el cual podrás dejar tu comentario, critica, inquietud, duda, o simplemente tu saludo.

Gracias por tu Visita

"Si posees alumnos a quienes les enseñas música, ayúdalos por todos tus medios posibles a lograr sus sueños. Pero ten mucho cuidado en la manera en que influyes en esos sueños"

Friedrich Gulda


sábado, 27 de febrero de 2010

Invitation

Roy Hargrove



Roy Hargrove es como ya sabemos uno de los mas reconocidos trompetistas de la nueva generación. Músico descubierto por el Mismísimo Wynton Marsalis, que según el mismo Hargrove relata en el video de donde extraje este fragmento - Ramsen Lewis Legends of Jazz vol I- Wynton de visita en la escuela donde estudiaba al escucharlo tocar lo descubrió.

Y fue así que.. con el apoyo de Wynton y obviamente su propio talento Roy pudo llegar hasta donde esta actualmente.

El standard que interpreta en la oportunidad es: Invitation, tema perteneciente a Bronislau Kaper.

Bueno espero disfruten del talento y el tremendo solo que manda el muchacho !!

Hasta la Próxima !!

viernes, 26 de febrero de 2010

Harry James

Harry James fue uno de los trompetistas más destacados de la era del swing, También fue uno de los directores de orquesta más populares de la primera mitad de la década de 1940, tanto es así que siguió al frente de su banda hasta poco antes de su muerte, 40 años después.

Su padre, Everette Robert James, fue director y trompetista en la orquesta de un Circo y su madre fue equilibrista. Su niñez la paso en el circo, pero su destino era a la música. Primero tocando el tambor en la banda a la edad de seis años, para luego ser discípulo y tomar lecciones de trompeta con padre. A los 12 años asumió el liderazgo de la segunda banda en el Circo de los Hermanos Christy, para la cual trabajaba su familia.

Asistió a la escuela primaria en Beaumont, Texas, donde el circo pasó el invierno, y cuando tenía 14 años ganó un concurso de música del Estado como trompetista. Esto le inspiró y empezó a tocar en bandas locales. El primer trabajo de James fue en 1935 cuando fue contratado por Ben Pollack. En mayo de 1935, se casó con la cantante Louise Tobin, con quien tuvo dos hijos y de quien se divorció en junio de 1943. Hizo sus primeras grabaciones como miembro de la banda de Pollack en septiembre de 1936. Al tiempo fue llamado por Benny Goodman, que entonces dirigía una de las bandas más populares del país, y comenzó a trabajar para el a finales de 1936.

Gracias a esto se hizo popular y en diciembre de 1937 realizo las primeras grabaciones bajo su propio nombre para el sello Brunswick (más tarde absorbida por Columbia Records). A principios de 1939, dejó a Goodman y lanzó su propia orquesta. Fue entonces donde invita a un para ese entonces joven y prometedor cantante llamado Frank Sinatra, para ser el vocalista. Y los resultados no se hicieron esperar.

A partir de 1941 fue creciendo su fama y fue considerado una estrella de la música popular norteamericana. Fue reconocido por su estilo dulce, lo que con frecuencia llevo a describir el sonido de su trompeta como algo cursi. Pero a pesar de esto sus grabaciones alcanzaron su máximo y llegaron en varias oportunidades a los Top Ten. Mientras tanto, las restricciones de viaje durante la guerra y la prohibición de grabar llamada por la Unión de Músicos, que entró en vigor en agosto de 1942, había limitado las giras y las grabaciones, pero se le abriría una nueva faceta; el cine.

Entre las películas que participo entre otras encontramos "Syncopation" en mayo de 1942 y continuando con "Buckaroo private", y "Tuve el sueño más loco".

Luego nuevamente vino el tiempo del matrimonio y se casa con Betty Grable. La fama de James crece notablemente logrando ser un artista de mucho éxitos durante los años siguientes. Luego se traslada a Nueva York, donde realiza actuaciones en programas de radio y hace apariciones en lugares importantes como el Teatro Paramount y en la azotea del hotel Astor. También participa en el estreno de la película de junio 1943 "Best Foot Forward."

Y por fin llegó a un acuerdo el sindicato de músicos, en noviembre de 1944. Lo que dio como resultado la liberación para volver a los estudios de grabación. Gracias a esto, surgieron otros tantos éxitos a nediados del año 1945: "Estoy empezando a ver la luz", "No me importa quién lo sabe", "If I Loved You", "11:60 AM", "I'll Buy That Dream", "It's Been a Long, Long Time" y "Waitin ".

Fue consagrado como el tercer artista más exitoso durante 1945, ubicado solo por detrás de Bing Crosby y Sammy Kaye. Después de haber aparecido en varias películas, firmó oficialmente un contrato con la 20th Century Fox. Pero los tiempos cambiarían y la popularidad de las grandes bandas fue decreciendo. Lo que provoco que muchas de las big band exitosas de la epoca tuvieron que disolverse a finales del1946, y la orquesta de James no fue la excepción.

Pero pronto, en enero de 1947 rearmo su banda y esta vez con una cantidad menor de músicos. Luego siguió apareciendo en mas películas durante los años siguientes.. en febrero de 1950, su trompeta se escuchó en la película Young Man with a Horn, película cuyo protagonista fue; Kirk Douglas. Mas tarde tuvo dos apariciones en el cine, el Big Beat (junio de 1958) y The Ladies Man (julio de 1961).

Años mas tarde en 1983, le fue diagnosticado cáncer linfático. Pero a pesar de ello continuo tocando y realizo su última aparición en publico tan sólo nueve días antes de su muerte a los 67. Harry James murió un 5 julio de 1983.

Hasta la Próxima !!

sábado, 20 de febrero de 2010

The Bebop Scales

Hola ... para continuar con nuestra aproximación al mundo de la improvisación y su técnica. Que mejor para ello que un libro mas para fortalecer e incrementar nuestro lenguaje.

Es el turno de; The Bebop Scales in Common Use. Siendo este el Vol I de la colección de David Baker. El libro esta abocado a la practica y dominio de los fundamentos del Bebop. Para los que no conocen el termino..... Bebop fue el nombre con el cual se llamo a la nueva tendencia del Jazz moderno, allá por el año 40.

Cuando se unieron un grupo de virtuosos como; Dizzy Guillespi, Charlie Parker y Thelonious Monk dando como resultado una música mas compleja rítmica y armónicamente. La cual apuntaba a grupos mas pequeños y reducidos en comparación a las famosas Big Band que tuvieron su esplendor en lo que se llamo la era del Swing.

Bueno volviendo al libro, su contenido esta desarrollado íntegramente basado en la escala Bebop y sus variantes. Básicamente es un mas que interesante libro con muchos ejemplos prácticos de esta escala. Contiene una buena cantidad de Patterns y la explicación de los mismos.

El libro esta en Ingles.. pero a pesar de esto el contenido esta para sacarle el jugo !!!

Has clic Aquí para descargar.

Hasta la Próxima !!!

viernes, 19 de febrero de 2010

Pistas y mas Pistas

Hola... en esta oportunidad quisiera compartir un sitio web que encontré por casualidad y que como verán....posee material interesante que a mas de uno seguro le sera útil. Se trata de Guitar Backing track, que como el nombre lo dice, esta pensada para guitarristas.

La pagina es una de las tantas que existen. Pero, lo que la hace mas interesante y no solo para guitarristas, sino mas bien para cualquier músico, es la buena cantidad de pistas que posee. Pistas en formato mp3 que no esta de mas decir; la mayoría de buena calidad.

Al ingresar a la pagina vemos en la parte superior letras del abecedario, dispuestas a modo de indice para realizar búsqueda por nombre de autor o grupo musical de las pistas que alli son alojadas.

Si encontramos alguna pistas que nos interese, tenemos dos opciones; escucharla en linea o bien..lo que es mejor aun; tenemos la posibilidad de descargarla en forma totalmente gratuita.

Espero les sirva !!!

Entra Aquí para ir a la pagina.

Hasta la Próxima !!

El Anhelo de ser Musico !!

Hola .. es época y momento en que la mayoría ha regresado y otros están volviendo de sus vacaciones. Y cada uno a su manera se dispone a retomar sus actividades normales del año. Y bueno.. el músico no es la excepción.

Mi intención a lo largo de este año sera seguir compartiendo todo el material necesario para poder desarrollar la practica teórica y técnica con nuestra trompeta. Tenemos un año por delante en el cual debemos tener establecido los objetivos y metas en nuestro proceso de aprendizaje.

Creo.. siempre es necesario y muy importante tener en claro el Que y el Como vamos a estudiar, de forma tal que nuestro estudio posea una determinada planificación, como así también; contenidos adecuados. Lo que con el tiempo dará como resultado una correcta asimilación de todo lo estudiado.

Que significa esto?

En nuestro caso "El Que" se refiere a los contenidos, conocimientos -saberes- que debemos adquirir. Abarcaría todo lo que debemos o deberíamos estudiar.

Mientras que "El Como" apunta a la utilización y practica de estos conocimientos.

Obviamente nuestros intereses y tendencias musicales influirán en cada uno de estos Item. Y esto es razonable, dado que si por ejemplo a un joven no le gusta el Jazz, lo mas probable es que tampoco le interese estudiar improvisaron, patterns, etc. Los contenidos a tener en cuenta siempre deben ser adecuados a nuestro nivel y orientado a nuestros intereses musicales. Creo que esto es bastante claro !!!!

Siempre tengan en cuenta al comenzar el estudio de algún ejercicio, ya sea método o algo mas puntual. No dejarse vencer por la eventual y relativa complejidad que se nos presenta. Traten en lo posible dominar completamente un ejercicio antes de pasar a uno mas avanzado. Dado que si desde el comienzo nos saltamos pasos en el estudio.... el día de mañana lamentaremos no haber practicado o dominado tal o cual cosa, cuando se presenten dificultades o trabas en nuestra ejecución.

Si queremos ser músicos... debemos estudiar Música. Es necesario dedicarnos a consciencia para lograr lo anhelado. Sin sacrificio y constancia nada podremos lograr. Ser músico es lo mas maravilloso que hay. Lo que se siente...solo otro músico puede explicarlo. Pero si ademas aspiramos a ser buenos músicos.... es mucho mejor.

Y bueno, como dice la cabecera de mi blog "Dedicado a los amantes del Jazz" el material disponible siempre estará orientado en sus mayoría al estudio, practica y técnica de la trompeta, y obviamente al Jazz en todos sus posibilidades.

Para finalizar les dejo toda la mejor onda y una frase, que creo encierra todo lo anteriormente dicho; No te conformes con ser trompetista... anhela ser músico !!

Hasta la Próxima !!

jueves, 18 de febrero de 2010

Arturo Sandoval

Entrevista a Arturo Sandoval en Chile.

-¿Sorprende a la gente verlo cantar o tocar piano?
-Creo que es una reacción favorable. Ya te digo, la mayoría de la gente piensa que uno sólo toca trompeta, pero cambiarse a otros instrumentos hace un poquito más placentero el show, más entretenido. Para mí lo más importante es sentirme completamente libre en el escenario, cambiar de aquí para allá sin ningún tipo de complejo ni compromiso con nada.

-¿Lo mismo tiene previsto hacer en Santiago?
"Sí, toco uno o dos numeritos en el piano ya veces canto algo, toco un poco de percusión. En la música de jazz por supuesto lo fundamental es la improvisación. Pero el repertorio que hacemos es una cosa varia
da, como lo he hecho por muchos años. Música cubana, latin jazz, straight ahead jazz, una canción, un bolero. De todo un poquito pa' entretenernos nosotros también".

-En esta gira hay cinco fechas en Brasil, otras en Santiago, Buenos Aires, México. ¿Es diferente tocar para esos públicos, hay algo latinoamericano común?
-No necesariamente. Uno tiene su propuesta y es lo que quiero compartir con el público. No pienso hacer cambios de un país a otro. La música y lo que hacemos es universal. En cualquier latitud del mundo el público que conoce este tipo de música pues la disfruta, la entiende y tiene sus características bien parecidas.

-Rumba Pala
ce y Blue Note son dos lugares. ¿Qué tanto se parecen esos discos a esos escenarios, y qué tanto si diferencian entre sí?
-Son discos completamente diferentes. El Rumba Palace fue hecho con big band y es de música cubana. Son tod
as mis composiciones de cómo siento la música cubana actual, un tratamiento con una orquesta grande. Y lo otro es una presentación en vivo. Es una buena muestra de lo que yo casi siempre hago, con muchos estilos.

-¿Siendo latino, entre esos dos se siente menos cercano a Rumba Palace?
-Eso no es realmente lo que yo hago siempre. Es un disco que me pidieron, compuse todas las canciones, pero
el disco en vivo en Blue Note refleja mucho más lo que el público va a ver en Chile.

-En el disco My passion for the piano, ¿qué le interesó de "Esta tarde vi llover", de Manzanero, para grabarla?
-Oí esa canción por muchos años, desde que estaba en Cuba, por supuesto. Manzanero es un compositor increíble, un hombre muy prolifero que ha escrito una cantidad de canciones lindísimas. Y me enamoré mucho de esa canción porque oí una versión que grabó Bill Evans, con Eddie Gómez en bajo.

-¿Y la versión suya se parece más a Manzanero o Bill Evans?
-No, es más bien bolero. La de Bill Evans es más jazz.

-¿Ha tenido ocasión de presentar su Concierto para trompeta, o quedó sólo en su disco clásico?
-Claro que sí. No el disco completo, porque cuando uno toca programas de música clásica luego se hace una fusión con programas más variados para la misma orquesta.

-¿Y qué rol juega ahí la música incidental?
-Hay que estar en función de la escena, pero es un abajo muy interesante que cada vez que he podido hacer lo he disfrutado mucho.

Un nexo más cercano con Chile tiene Arturo Sandoval. Él es el compositor de la música de la película de dibujos animados "Vampiros en La Habana", muy difundida en el circuito de cine-arte en Chile en los años '80.
-Ah, eso fue, y sigue siendo todavía, un éxito rotundo. Es una película de animación, pero más bien para adultos. Es increíble, muy simpática. Esa película se quedó en el argot popular de la gente: la gente hablaba como los personajes. Y sigue hablando. Las frases de los personajes se metieron muy adentro de la gente en Cuba.

-¿El jazz no tiene esa llegada tan directa, echa de menos eso?
-El jazz es una música un poquito más elitista, de las personas que lo entienden y han dedicado un buen tiempo a comprenderla, estudiarla y saber oírla. Porque no puedes pensar en que vas a sentarte en un bar a tomarte un trago, a conversar, y a la vez disfrutar la música. No es así. Al jazz hay que prestarle atención, entender lo que está pasando en el escenario, tener una idea de las habilidades de las personas.

-Entre todas estas músicas que ha grabado, ¿tiende a ser menos compleja una obra popular?
-Bueno, si lo ves como un solista, como instrumentista, por supuesto tocar un concierto exige una dedicación y un esmero. Tu técnica y tu manera de expresión tienen que ser mucho más refinadas y perfectas. La música popular en general tiene más de libertad, no es tan ceñida a una cosa escrita, a una partitura, tú me entiendes.

-¿Y el jazz se aproxima más a esa libertad o a la disciplina?
-Por supuesto (que a la libertad). El jazz tiene de los dos, necesitas un control del instrumento, de lo contrario vas a tener más limitaciones que cosas que expresar. Pero en el jazz hay mucha más libertad para expresarte. Al estar improvisando estás creando simultáneamente.

-¿Por eso mismo no aprecia más a ese público que al del pop?
-No, yo no miro en menos a nadie. No, hombre, creo que hay público para todo y hay que dar entera libertad a que la gente escoja lo que quiere escuchar. Eso es lo fundamental.

-¿Esa idea de libertad desde cuándo está en su trabajo, desde cuando vivía en Cuba?
-Siempre ha estado en mi manera de expresar. Mucha gente, sobre todo críticos, a lo mejor no lo han entendido bien, o no lo han apreciado, porque la gente a veces quiere enmarcarte dentro de un estilo y que no te salgas de ahí.

-¿Pero por ejemplo el título de su primer disco en Estados Unidos, que es "Vuelo a la libertad", tiene una connotación política?
-Es todo lo relacionado a lo que encierra la palabra libertad. No tiene fronteras, limitaciones ni ataduras. La libertad plena es lo más lindo que existe en la vida.

-¿Qué tan en contacto sigue hoy con la música en la isla?
-He oído unas cuantas cosas de las grabaciones de grupos actuales que me llegan. Hace veinte años que no voy a Cuba, no te puedo decir con exactitud los nombres, pero trato de escuchar todo. Uno no puede dar la espalda a nada de lo que está pasando en la música.

Si tiene que elegir un disco entre los que ha grabado, Arturo Sandoval no tiene dudas: su favorito es Trumpet evolution, donde se hizo cargo de grabar versiones de trompetistas tan diversos como los tradicionales Louis Armstrong, Bix Beiderbecke y King Oliver, los referentes del bebop Dizzy Gillespie, Fats Navarro y Clifford Brown y otros nombres más recientes como Chet Baker, Harry James, Miles Davis, Roy Eldridge, Maynard Ferguson y Wynton Marsalis.
-Es el que más me gusta de todos los que he hecho hasta ahora. Es el número uno para mí en la lista -recalca-. Es un trabajo bien serio, sinceramente comparte con el público mi pasión por el instrumento y por la música que se ha representado a través de la trompeta. De eso se trata ese disco. Es realmente un trabajo muy estudioso de la evolución de la música a través de la trompeta.

-¿Y el planteamiento fue aprender el modo de cada uno de ellos o recrearlos al estilo suyo?
-Nunca tuve en mente recrearlos al estilo mío. Al contrario, (quise) hacer grabaciones con la tecnología de hoy aplicada a las piezas exactamente como ellos las tocaron y grabaron. Demuestra una gran dedicación el control que se necesita para hacer diecinueve canciones representando a diecinueve individuos de épocas y estilos muy disimiles.

-Uno de esos trompetistas elegidos es Fats Navarro. ¿Hay un antecedente latino ahí con el que se haya identificado?
-Sí, la familia de él venía de Cuba, de muchos años, y él se crió aquí en Estados Unidos. Teodoro Fats Navarro. Ese hombre fue un trompetista de jazz increíble. Era el trompetista de Charlie Parker, imagínate tú, y en la época del esplendor del bebop, con Dizzy Gillespie, Clifford Brown y toda esta gente en su apogeo, fue uno de los principales de ese grupo, incluyendo a Dizzy Gillespie. Fats Navarro era increíble.

-¿Qué rol tuvo Quincy Jones en ese disco: productor, coproductor?
-Coproductor. El productor fui yo. Él me ayudó sobre todo a escoger el repertorio.

-A propósito de Quincy Jones, ¿qué impresión le causó la muerte de Michael Jackson?
-Es una pérdida irreparable. Ese muchacho tenía un talento extraordinario. Increíble. Una pena que se haya muerto tan joven. Todavía tenía muchas cosas que compartir, teníamos mucho que aprender de él. Era todo musicalidad.

-Y algo más reciente: ¿qué le pareció el festival organizado por Juanes en La Habana?
-Yo no lo vi. Estaba trabajando en California, no vi nada de eso.

-¿Alguna impresión general entonces, como músico o cubano?
-No quiero comentar sobre eso.

-Y, ahora que viene al cono sur, ¿conoció a Mercedes Sosa?
-Claro, la conocí también, en Cuba precisamente, hace muchos años. Por supuesto (su muerte) fue lamentable. Una mujer con una voz extraordinaria. Siempre uno se entristece cuando se muere un buen artista. Sería muy bonito rendirle un homenaje. Tendría que pensarlo para hacer una cosa como se merece ella.


Esta entrevista fue realizada por; David Ponce (Emol.com). El año pasado, allá por octubre 26. Fue durante la visita de Arturo Sandoval a Chile en vísperas de su presentación en el teatro Nescafé de las Artes.

Siempre me parece interesante compartir este tipo de notas... dado que los relatos, vivencias y pensamientos de estos grandes de la música.. siempre son muy nutritivos.

Hasta la Próxima !!

jueves, 11 de febrero de 2010

Jazz Duetos

Los duetos y la practica de los mismos son de gran utilidad para el desarrollo del futuro trompetista. Primeramente al estudiar trompeta, probablemente lo que hacemos es tocar solos o bien con algún compañero.. pero lo usual es siempre tocar ejercicios técnicos que nos ayudan a dominar nuestro instrumento.

Pero... al tocar duetos entran en juegos otros factores que hacen a la interpretación. Mediante su practica vamos conociendo y asimilando el uso de elementos tales como; matices, acentos, fraseos, dinámicas, etc.

En otras palabras; estos ejercicios nos ayudaran a mejorar nuestro fraseo y aprender a escuchar a otros mientras tocamos.

Jazzy Duets es un libro escrito por Dave McKeown, que contiene 10 sencillos duetos donde podremos ejercitar diversas articulaciones y como dije antes; elementos que hacen a la correcta interpretación.

Entonces... solo quedara buscarse un amigo.... y comenzar a practicar nuestro fraseo !!

Clic Aquí para descargar.

Hasta la Próxima !!

miércoles, 10 de febrero de 2010

Los Arpegios

Hola.. continuando con el aprendizaje de nuestro instrumento y lo que es puntualmente el trabajo técnico, vamos a meternos en lo que conocemos como; Arpegios.


Creo es siempre importante al comenzar a estudiar algún tema en particular, en este caso; técnico. El tener la necesidad de conocer y tener bien en claro el concepto o significado del mismo. En otras palabras siempre es bueno saber primeramente lo relacionado a lo teórico y luego si... comenzar con su practica. De esta forma todo sera mas fácil de aprender...

Entonces para estudiar Arpegios, es necesario entender su concepto y como definirlo. Básicamente se llama arpegio; al conjunto de 2, 3 o mas notas tocadas en forma melódica (sucesiva). Si nos ponemos a pensar esta definición, vemos que coincide con la definición de "Acorde". Y esto es así.... dado que cuando hablamos de arpegio y acorde podríamos decir que se trata del mismo elemento.

El concepto de acorde se lo ha relacionado mas al estudio de armonía (Cifrados, Progresiones, cadencias), en cambio arpegio es mas cercano y familiar a lo que conocemos como acompañamiento. Las opiniones podrán ser muy diversas sobre este tema.

Y como dato podemos afirmar que la relación entre estos 2 conceptos, la vemos claramente en la vida cotidiana del músico cuando escuchamos decir por ejemplo;

Tocamos el acorde de "Do" en forma arpegiada (melódica).

Bueno... luego de esta introducción teórica, pasamos a la practica.

El siguiente que por su pequeñez... no se si llamarlo libro, contiene una buena cantidad de estructuras sobre arpegios. Que comenzando por "Do", van pasando por todas las tonalidades a través del patrón: Circulo de Quintas.
Es un aporte que nos ayudara a conocer y ejercitar progresivamente los arpegios. Y no solo encontraremos arpegios mayores, sino también; menores. 7 dominante y disminuidos.

Bueno... mas adelante ampliare mas este tema. Dándoles una aproximación a las diversas posibilidades para la aplicación en forma practica de los arpegios y/o acordes.

Clic Aquí para descargar.

Hasta la Próxima !!!

sábado, 6 de febrero de 2010

A Trabajar la lengua

Tongue Level es un pequeño, pero interesante libro dedicado a ejercicios basados en el movimiento de nuestra lengua.

Como ustedes sabrán y se habrán dado cuenta, la utilización de nuestra lengua al momento de tocar es podríamos decir algo esencial. Nuestra lengua es la "compuerta" que debe atravesar el aire en su viaje hacia nuestra boquilla y obviamente luego a nuestra trompeta. Y esto es lo que hace a la importancia de su correcta utilización.

El libro contiene ejercicios sobre el golpe de lengua. Sobre los necesarios cambios (posición) que debe tener la misma para la correcta obtención de nuestras queridas y añoradas notas agudas. Estudios de Glissando. Ejercicios de ligaduras y flexibildad.

Podría definirles al libro como: un método para "soltar" la lengua. Encontraran excelentes ejercicios que van de lo mas sencillo, a como dice el mismo libro; ejercicios mas intensos.

A ponerse las pilas y soltar la lengua !!!!

Haz clic Aquí para descargar.

Hasta la Próxima !!!

jueves, 4 de febrero de 2010

Patterns Jazz

Hola ... nuevamente en esta sección, comparto con ustedes un interesante y muy útil libro; Patterns For Jazz.

Se trata de.... podríamos llamarlo un manual que contiene muchísimos elementos para el desarrollo de la improvisación. Encontraremos en él, un valioso y completísimo material teórico y practico.

El contenido del mismo esta desarrollado de frases (petterns) que van técnicamente desde lo mas básico; ejercicios de triadas, arpegios mayores, y van creciendo en estructuras de frases mas complejas armónicamente.

El libro esta en ingles.. pero como siempre digo; si poseemos lectura, es mucho mas fácil entender inclusive, sin o con cierto conocimiento del ingles, hasta los textos explicativos que contiene el libro.

Los patterns y ejercicios que contiene son de utilidad para cualquier instrumento musical. Pero vale recordar en nuestro caso que siempre debemos tener en cuenta la transposición de nuestro instrumento, si deseamos tocar alguna de estas frases junto a instrumentos en otras tonalidades !!

Bueno.... espero le puedan sacar mucho provecho.

Clic Aquí para bajar !!

Sera hasta la Próxima !!


miércoles, 3 de febrero de 2010

Mas y Mejores Blues

La primera vez que vi esta película.. fue de casualidad haciendo zapping en búsqueda de algo mejor.. Y me quede enganchado a la trama de la misma y obviamente por la música.

Mo' Better Blues, que en castellano la traducción podría ser; Cuanto mas, mejor, o bien; Mas y Mejores Blues. Es una historia que narra la vida de un trompetista de Jazz. Las diversas situaciones que van surgiendo en la banda que lidera. Su entorno, la rivalidad con su saxofonista, su vida y la relación amorosa que establece con dos mujeres en forma simultanea. En síntesis, una película interesante y muy recomendable para aquellos que nos gusta el Jazz.

La banda sonora.. que demas esta decir es excelente. Es producto de dos grandes del Jazz; la trompeta pertenece a Terence Blanchard y el saxo al gran Branford Marsalis. Ellos acompañados por el quinteto de este ultimo.

La película la he subido en formato Avi mas que todo por una razón de comodidad y rapidez para descargar. El tamaño es de; 718.22 Mb. Y esta hablada en Ingles. Los subtitulo los subi por separado. La explicación de esto radica en que el Dvd que poseo y que llego a mis manos esta en ingles. Y tuve que buscar los subtitulos y editarlos para que pudieran ser usados en la película.

Para facilitar la descarga y no tener que estar esperando a que se realice la misma, les dejo la opción, si así lo desean de uno de los mejores gestores de descarga en idioma español, el programa llamado; Tucan. Con el cual solo tenemos que copiar las direcciones de los links donde se encuentran los archivos y el programa realiza la tarea automáticamente. Solo es necesario un par de configuraciones y es muy sencillo de usar... y tiene la gran ventaja de poder chequear los enlaces antes de proceder a su descarga. Haz clic Aqui para descargar Tucan !!

Bueno .. espero les guste y la disfruten. !!!

Nota: al descomprimir los archivos Rar, deberan ingresar una clave. La misma es:"tallerdetrompeta" (todo junto y sin comillas). Y deben guardar todos los rar en una misma carpeta. Y para ver la película con subtitulos, deben extraer estos últimos a la misma carpeta donde guardaron la pelicula.

Actualizacion 30-04-10: Hola me vi en la obligada necesidad de resubir integramente la pelicula, dado que dos partes de ella daban error. Y ademas los archivos "rar" los había borrado de mi maqina al subirlos !!
Esta vez, para agilizar mas aún la descarga, lo he subido dividido en 7 partes (6 de 110 mb y una de 60 mb)
. Bueno .. nada mas.

Aqui los enlaces para descarga:

Parte 1 - Parte 2 - Parte 3 - Parte 4 -Parte 5 -Parte 6 - Parte 7.

Baja Aqui los subtitulo en español.

Hasta la Próxima !!

Sugerencia

Sugerencia
Al realizar algun comentario (libro de visitas y/o entradas) y si el mismo implica una pregunta, por favor deja tu correo. De forma que pueda comunicarme en forma mas eficiente y personalizada. Dado que en ocasiones se me pasan por alto algunos comentarios de las entradas del Blog. Muchas gracias !!
A los visitantes que copian, editan y suben texto e imágenes pertenecientes a mi blog en sus paginas y web en general.

Solo puede decirles:

Si no tienes dignidad de reconocer el trabajo ajeno.
No eres digno de reconocimiento alguno !!!